programación 

Info sobre el Programa

El programa para artistas tiene una duración de ocho meses, iniciando en el mes de abril y finalizando en noviembre; se cursa dos fines de semana al mes (dos sábados y dos domingos). Se trabajará con 15 artistas, cada artista seleccionado para el programa, deberá asumir el compromiso de iniciar y terminar el programa hasta el final.

El mismo  estructura su contenido en tres bloques: El contexto de producción local: en el que realizaremos charlas, encuentros y conversatorios con espacios de construcción de discursos en campo de la cultura local; realizamos visitas a talleres de artistas, proyectos locales, espacios culturales y galerías. Un segundo bloque en que trabajaremos en el pensamiento y construcción de obra a través de la praxis (el hacer), realizando ejercicios en los que colocaremos el cuerpo, el sentir y la experiencia como vitales en la acción creativa; bajando en las modalidades de laboratorio y taller. Y un tercer bloque, en que revisaremos proyectos artísticos realizando abordajes teóricos y críticos que nos permitan conceptualizar la producción  y los procesos; bajo las modalidades seminario teórico – práctico, charla y taller.

El equipo de docentes está conformado por artistas, gestores públicos y privados de la cultura, críticos de arte, galeristas; quienes ofrecerán talleres, clínicas, seminarios, conversatorios orientados al desarrollo de un cuerpo de obra.

Info sobre el taller

Introducción al Diseño y Dirección de Arte para proyectos escénicos, visuales e interiorismo.

Acercamiento al tratamiento espacial y plástico de la puesta en escena, diseño o instalación en el espacio, desde una mirada poética. Se brindarán estrategias para el abordaje de texto, idea, concepto  u acción  y su traducción al lenguaje visual.
A partir de ejercicios prácticos de composición, concept boards, bocetos a escala, el visionado de obras y autores referentes. Se propone una aproximación a la tarea específica de la dirección de arte y la escenografía; así como también a las posibilidades que abre, el proceso creativo de estas disciplinas a todas las ramas del diseño y las artes visuales.

Este taller será, un adelanto de lo que va a ser el  Taller Anual de Producción de Diseño y Dirección de Artística para proyectos escénicos, visuales e interiorismo, que empieza a partir de Abril.

Destinado tanto a estudiantes, como profesionales o a fines a las áreas del diseño, teatro, cine, dramaturgia, danza, música, artes visuales, arquitectura; que quieran complementar y enriquecer el campo de acción de su disciplina. No se necesitan conocimientos previos.

 

CV de la docente

Artista visual, escenógrafa, docente.

Santa Fe, 1991. Egresada de la carrera Profesorado de Artes Plásticas con Orientación en Escenografía (FBA-UNLP). Realizó cursos y seminarios en artes visuales, teatro y danza con diferentes maestros. Participó de manera activa en el grupo “La Joda Teatro”, de la ciudad de La Plata, entre 2010 y 2017. Se destaca: diseño y realización de escenografía, vestuario e iluminación de la obra “Así Hablo el que te dije” (2013-14); y   de la obra “Brasita, Perro, Chagualo” (2015-17). También se ha desempeñado en realizaciones audiovisuales, instalaciones, performances, e intervenciones en el espacio público, con diferentes colectivos; y en la gestión de espacios culturales independientes.

Actualmente, se dedica a la docencia, dicta talleres particulares en relación a la escenografía y el tratamiento del espacio, asiste al Taller de acompañamiento de proyectos artísticos, en Púrpura proyecto artístico y pedagógico, a cargo del artista Cesar Nuñez, y ha realizado proyectos de diseño de ambientación y montaje para eventos en espacios públicos. Se destaca: asistencia en diseño y montaje de la Bienal de Arte Joven UNL, en Septiembre 2018; y diseño de producción, realización y montaje en 10º Edición Diseña Santa Fe, en diciembre 2017. Como artista visual, ha ganado recientemente el Premio Fundación Ramseyer Dayer, en el XXIII Salón Anual Regional de Arte de Esperanza, de la A.A.P.E., con la Obra Composición I, en la categoría Pintura; y fue parte del proyecto Interdisciplinar y Regional Inspira.Inc, en el marco del Programa Escena Pública, del Ministerio de Cultura de La Nación (2017/2018). 


Redes:
@valen.kees

FB: /valentina.rodriguezkees

Info sobre el taller

El taller funciona de martes a viernes de  14 a 20 horas, pudiendo elegir de acuerdo a la diponibilidad un turno dentro de esta franja horaria. Los mismos son de dos horas y funcionan de forma semanal.

Desde el hacer y el contacto con la materialidad, se trabaja en los procesos creativos y en la construcción de ideas, sensibilidades y pensamiento crítico de cada alumno.

CV del Docente

Artista, Docente y Gestor cultural.

Nacio en la ciudad de Vera, provincia de Santa Fe el 9 de marzo de 1985.

Es profesor de Arte en Artes Visuales con especialidad en Dibujo y Pintura. Egresado de la escuela provincial de Artes Visuales Prof. “Juan Mantovani” (2011)

Ganó becas del FNA, Cultura de Nacion, del NBSF, Ministerio de Innovación y Cultura de la Prov. entre otras, para formarce con artistas y docentes tales como Luis Felipe Noé, Diana Aisemberg, Rafael Cippolini, Rodrigo Alonso, Gabriel Valansi, Eva Grinstein, Ana Gallardo, entre otros. Realizo exposiciones y obtuvo premios en diferentes galerías y museos del país. Trabajo 4 años en el Museo de arte contemporáneo UNL de Santa Fe en montaje y patrimonio. Es uno de los Directores del proyecto artístico pedagógico "Púrpura"; en el ha gestionado encuentros, talleres, charlas, workshops con artistitas, críticos, curadores,  de distintos lugares del país.

Desde el 2017 trabaja en la gestión y coordinación del Centro Experimental del Color que pertenece a Cultura del Gobierno de la Ciudad de Santa Fe.

Actualmente lleva a cabo un proyecto de investigación y producción de obra relacionando Arte y Ciencia, que lo llevo a trabajar diferentes observatorios del país como el Observatorio Astronomico “Pierre Auger de la ciudad de Malargue, (Mendoza), “El Leoncito” en San Juan, como también observatorios de otros países como el Observtorio Astronomico Nacional de Colombia, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia.

Redes:

www.cesar-nunez.com.ar

@sr.koreander

Info sobre el taller

El taller busca generar un espacio para que las personas interesadas en la fotografía encuentren el modo de abordar un concepto y construir un ensayo fotográfico personal teniendo en cuenta su mirada artística.

Trabajando sobre ideas y fotografías propias, se brindaran herramientas, ejercicios lúdicos y se analizara la obra de grandes autores fotográficos, para ir constituyendo un ensayo fotográfico personal.

Dirigido a personas interesadas en la fotografía, estudiantes y fotógrafos, con conocimientos técnicos previos.

El taller busca reflexionar sobre la importancia de las imágenes no solo por su técnica, sino por su poética interna y al servicio de un relato visual.

 

Dinámica pedagógica

El visionado de grandes autores de la fotografía, analizando al autor en relación a su contexto. (Richard Avedon, Robert Frank, Larry Clark, Vivian Maier, Marcos Lopez, Graciela Iturbide, Martin Chambi, Alex web, Franco Fontana, Cooperativa Sub)

Puesta en común de la producción fotográfica de los alumnos para generar pensamiento crítico, y construir discuro/pensamiento sobre el trabajo propio y el del otro.

Enseñanza de la técnica fotográfica según la necesidad de cada fotógrafo y proyecto, con el objetivo de superar impedimentos técnicos al momento de conceptualizar la producción.

CV del docente

Fotógrafo, Comunicador audiovisual,  Docente. Profesor de Comunicación Audiovisual (UNLP 2016). Se formó en fotografía documental con Alfredo Srur (mAm La Plata, 2010-11). En La Plata, realizó muestras individuales y colectivas. Entre ellas: muestra colectiva en el Museo Prov. por la Memoria, con el ensayo "Circo de Carreras", 2011;  muestra individual "Guerreros del ArcoIris"   en el Centro Cultural Crisoles, 2012; con la fotografía "Niña" de esta serie, obtuvo el 1º Premio categoría Foto Documental del Festival Int. de Cine Rec. Dirigió y realizó producciones audiovisuales para TV, Teatro y Cine. Se destaca, el cortometraje "Miembro Aparte", Mención de Honor en la competencia de Cortos de Seguridad Vial de La Nación. Como docente, coordinó el taller de cine "Nuestro retrato-Autoretrato" en el Instituto de Menores Almafuerte de La Plata, 2015; y en CABA, un taller que alentaba el desarrollo de temas personales a través de la fotografía documental, 2015-16. En 2017 fue seleccionado para participar en el Festival de fotografía NANO con una obra de la serie "Al Sur del Mar"  en Fototeca Latinoamericana (FOLA) CABA. En 2018 fue ganador de la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes con su proyecto "Al Sur del Mar". Actualmente vive en Santa Fe trabajando como docente en la Academia Argentina de Fotografía y se desempeña como fotógrafo para la Secretaria de Cultura de la ciudad.

Proyecto Artístico Pedagógico

Púrpura

Castellanos 1646 - Primer Piso

Santa Fe, Argentina

342 | 4720447  -  342 | 5508850

enlanubepurpura@gmail.com